Planeta Lem na Warszawskich Targach Książki!

Planeta Lem i domy (dla) literatury
Warszawskie Targi Książki
Stadion Narodowy
24 maja, 13:00-14:30, scena B, poziom +2

W najbliższych latach Kraków – pierwsze polskie Miasto Literatury UNESCO – zyska nowoczesny obiekt kulturalny, którego patronem będzie Stanisław Lem. Centrum Literatury i Języka Planeta Lem powstanie w latach 2021-2023 na poprzemysłowym Zabłociu, na terenie dawnego Składu Solnego. Inspirowany analogicznymi centrami literackimi na świecie (m.in. Casa del Lector w Madrycie, National Centre for Writing w Norwich, domy literatury w Niemczech) obiekt połączy funkcje festiwalowe, edukacyjne, rekreacyjne i wystawiennicze – stanie się otwartą przestrzenią dla inicjatyw promujących czytanie. Kompleks Planety Lem pomieści multimedialną wystawę poświęconą myśli i twórczości Stanisława Lema, której koncepcję przygotowało studio TENGENT we współpracy z Jackiem Dukajem, wystawę o języku i komunikacji zaprojektowaną razem z Fundacją na Rzecz Muzeum Języka Polskiego, wielofunkcyjne sale, w których gościć będą wydarzenia i festiwale literackie, a także ogólnodostępną mediatekę, kawiarnio-księgarnię i ogród.

24 maja na Warszawskich Targach Książki odbędzie się prezentacja zwycięskiej koncepcji architektonicznej obiektu autorstwa pracowni JEMS Architekci, która stoi m.in. za projektem Międzynarodowego Centrum Kongresowego w Katowicach czy planem rozbudowy Biblioteki Raczyńskich w Poznaniu. W marcu br. koncepcja warszawskiego studia wygrała międzynarodowy konkurs architektoniczno-urbanistyczny na projekt Centrum Literatury i Języka Planeta Lem zorganizowany przez Miasto Kraków i Krakowskie Biuro Festiwalowe we współpracy ze SARP Kraków. Nawiązujący do historycznej architektury Składu Solnego, a przy tym wzbogacony o charakterystyczne wieże, retro-futurystyczny „cyfrowy zamek” zaproponowany przez JEMS Architekci został wybrany spośród 44 opracowań studialnych złożonych w konkursie.

Po prezentacji Krakowskie Biuro Festiwalowe, przyszły operator Planety Lem, zaprasza na dyskusję o funkcjach, jakie mogą pełnić zinstytucjonalizowane centra literackie w kontekście działalności takich ośrodków, jak domy literatury w Łodzi i Wrocławiu, Instytut Kultury Miejskiej w Gdańsku czy Instytut Mikołowski. Czemu służą domy (dla) literatury? Jakie dają możliwości, jeśli chodzi o docieranie do nowych odbiorców i przebijanie „bańki” kultury książki? Czy centrum literackie może stać się miejską atrakcją na miarę najciekawszych muzeów i zabytków?

Zapraszamy do oglądania, słuchania i aktywnego komentowania!

Więcej na: planetalem.pl

Simon Armitage, Saleh Diab, Ferida Duraković, Hans Magnus Enzensberger, Elena Fanailova i Denise Riley – to jedne z najważniejszych nazwisk współczesnej poezji, które wybrzmią podczas 8. edycji Festiwalu Miłosza w Krakowie. Wspomnianych poetów łączy coś jeszcze: tomy ich wierszy ukażą się premierowo w przekładzie na język polski specjalnie z okazji festiwalu. Od 6 czerwca będzie można nabyć je w księgarni w Centrum Festiwalowym, Księgarni Młodej w Kamienicy Szołayskich (plac Szczepański 9), w księgarniach partnerskich festiwalu oraz w dobrych księgarniach na terenie całego kraju.

„Zdobycie władzy”, czyli hasło przewodnie tegorocznego Festiwalu Miłosza, odnosi się do walki o narrację opisującą świat, tworzącą ramy zrozumienia zachodzących w nim zjawisk. Poezja cywilizuje walkę o symboliczną władzę nad językiem. Poszerzając go, sprawia, że kultura wzbogaca się i zmienia. Istotną rolą odgrywa w tym procesie komunikacja międzykulturowa – w tym przekład literacki, o czym przekonuje Krzysztof Siwczyk, Dyrektor Artystyczny Festiwalu Miłosza: „Pod Wawel zjadą poetki i poeci z różnych obszarów językowych i kulturowych. Wezmą udział w spotkaniach z publicznością podczas prezentacji indywidualnych i zbiorowych, a przekłady ich książek znajdą szybką drogę do polskiego odbiorcy. Marka Festiwalu Miłosza czyni bowiem z tych książek materialny i trwały komponent wzbogacający kulturę narodową”. Jakie w tym roku publikacje festiwalowe przygotowali organizatorzy we współpracy z wydawnictwami?

Mało brakowało to zbiór wybranych wierszy bodaj najpopularniejszego brytyjskiego poety współczesnego, Simona Armitage’a, który ukaże się w przekładzie Jacka Gutorowa i Jerzego Jarniewicza nakładem wrocławskiego Wydawnictwa J. „Poezja Armitage’a odsłania dziwność codziennego życia, jego cudowność i grozę, posługując się melodyjnym, klarownym, nieraz skrótowym językiem” – napisała o tomiku Julia Fiedorczuk.

Wydawnictwo Lokator opublikuje tom poezji Saleha Diaba: Odległy dzień będzie na wyciągnięcie ręki polskiego czytelnika dzięki tłumaczeniu z francuskiego Agaty Kozak. Urodzony w Aleppo i mieszkający we Francji Diab jest jednym z najgłośniejszych nazwisk poezji syryjskiej. W jego twórczości wyczuwalne jest otwarcie na wpływy wielkiej tradycji poezji francuskiej, między innymi twórczości Arthura Rimbauda.

Najgłośniejszy tom wierszy pochodzącej z Sarajewa Feridy Duraković nosi tytuł Serce ciemności. Swoją premierę w przekładzie na język polski autorstwa Magdaleny Koch będzie miał w trakcie 8. edycji Festiwalu Miłosza dzięki współpracy z Wydawnictwem Pogranicze. Oblężenie Sarajewa i obrazy konfliktu zbrojnego, feministyczny przekaz o pozycji kobiety wprzęgniętej w nieczułe tryby machiny wojennej – w jej wierszach i esejach materializuje się to, o czym wiele jej rodaczek wolałoby zapomnieć. Ciemność historyczna jaśnieje jednak na horyzoncie tej twórczości.

W tym wyjątkowym projekcie wydawniczym znajdziemy też premierowe tłumaczenie poezji Eleny Fanailovej. Wiersze rosyjskiej poetki w wyborze i przekładzie Leszka Szarugi ukażą się nakładem Instytutu Mikołowskiego pod tytułem Szybki numerek w hotelu Europa. To narracyjna, zaczepna i demaskująca mechanizmy życia społecznego poezja, w której Fanailova snuje rozgałęzione znaczeniowo opowieści. Sięgająca nierzadko do wątków autobiograficznych poetka sprawia, że czytelnik jej twórczości może poczuć się jak wścibski podglądacz cudzego życia.

„Na czuły rebus, który dają nam do rozwiązywania Riley i Jarniewicz, składają się wyrazy żalu i gniewu, wyrazy niezgody i rezygnacji, bardzo wiele wyrazów miłości. A wszystkie one razem i wcale się wzajemnie nie znoszą. Raczej obijają się w sobie, a ich odbicia uważnie przyglądają się temu, kto je czyta” – pisze o tomie Denise Riley Barbara Klicka. Twórczość poetki związanej z nurtem angielskiej poezji eksperymentalnej inspirowanym myślą feministyczną i współczesną filozofią języka przybliżą polskim czytelnikom przekłady Jerzego Jarniewicza. Wybór wierszy Denise Riley pod tytułem Szantung ukaże się nakładem Domu Literatury w Łodzi.

Wśród autorów zapowiadanych tomów jest również jeden, który tym razem nie zagości w Krakowie, ale którego twórczość niejednokrotnie powraca w corocznych dyskusjach i spotkaniach podczas czerwcowych dni poezji. Spotkanie innego rodzaju, nowy wybór wierszy Hansa Magnusa Enzensbergera – bo o nim mowa – jest zarówno próbą przypomnienia jego twórczości tym, którzy już się z nią zetknęli, jak i przedstawienia jej nowemu pokoleniu czytelników. Wyboru i przekładu wierszy niemieckiego klasyka dokonał Ryszard Krynicki, który na festiwalu opowie o przygotowaniu premierowego tomu pod szyldem Wydawnictwa a5.

Już za miesiąc ukaże się także wspólna książka kolejnych poetek, które przyjęły zaproszenie na Festiwal Miłosza. Emocjonalna i żartobliwa poezja Svetlany Cârstean tłumaczona z rumuńskiego przez Joannę Kornaś-Warwas oraz pełna złości i żalu twórczość Atheny Farrokhzad przekładana z języka szwedzkiego przez Justynę Czechowską spotkają się w tomiku Trado pod redakcją Marty Eloy Cichockiej. Książka ukaże się nakładem Wydawnictwa Lokator.

Festiwal Miłosza to również gościnne miejsce dla premier książkowych, więc już dzisiaj zapraszamy m.in. na promocję najnowszego tomu Ewy Lipskiej Miłość w trybie awaryjnym, spotkanie poświęcone zbiorowi W cieniu totalitaryzmów Czesława Miłosza (obie książki wydane przez Wydawnictwo Literackie), czytanie Mojej dzikiej kozy. Antologii poetek jidysz (Wydawnictwo Austeria), prezentację debiutanckiego tomu Pauliny Pidzik (fundacja KONTENT), czy premierę książki Kholoud Charaf Odwrócone niebo (Wydawnictwo Znak), będącą efektem międzynarodowego programu ICORN dla pisarzy uchodźców.

Więcej informacji o Festiwalu Miłosza na stronie miloszfestival.pl

Organizatorami wydarzenia są: Miasto Kraków, Krakowskie Biuro Festiwalowe i Fundacja Miasto Literatury.

artystki: Krystyna Misiak, Justyna Smoleń, Olga Ząbroń
kuratorka: Olga Ząbroń
wernisaż: 15.05.2019, godz. 18.00
czas: 15.05-6.06.2019 r.
miejsce: Pawilon Wyspiańskiego w Krakowie

Wystawa wpisuje się w obchody Roku Kobiet z ASP w Krakowie.

Od grudnia 1918 roku kobiety mogą studiować na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Z okazji 100-lecia praw kobiet do pobierania edukacji artystycznej w Krakowie, 20 listopada 2018 r. Senat ASP przyjął wniosek, by rok 2019 stał się świętem kobiet – Rokiem Kobiet z ASP! W związku z tą okrągłą rocznicą odbywa się wiele inicjatyw, akcji, wystaw i dyskusji skłaniających do refleksji o sytuacji kobiet – artystek. Wydarzenia te mają przede wszystkim charakter twórczych prezentacji, ale istotny jest również aspekt edukacyjny i promocyjny. Nasza wystawa wpisuje się w zainicjowaną przez artystkę Iwonę Demko falę wydarzeń obchodów Roku Kobiet z ASP.

Na wystawie „Motus” w Pawilonie Wyspiańskiego w Krakowie przedstawiamy prace trzech artystek związanych z Wydziałem Malarstwa ASP w Krakowie. Krystyna Misiak ukończyła wydział w 1973 roku. Uprawia malarstwo, zajmuje się także tkaniną artystyczną. Justyna Smoleń ukończyła ten sam wydział w 2013 roku. Tworzy obrazy, rysunki, fotografie a także obiekty przestrzenne i instalacje.  Olga Ząbroń (kuratorka i uczestniczka projektu) także obroniła dyplom na krakowskim Wydziale Malarstwa, na którym od 2011 roku pracuje. Zajmuje się przede wszystkim malarstwem i działaniami przestrzennymi.

Krystyna Misiak pokrywa swoje płótna ciągami znaków tworząc struktury otwarte, medytacyjne. Każda linia czy punkt to jakby litera własnego alfabetu, a rytmiczne konstelacje tworzą język nieoczywisty i niepokojący.

Justyna Smoleń w najnowszych pracach z serii „White” zmusza odbiorcę do maksymalnego skupienia i wsłuchania się w spektakl tworzony przez światło na powierzchni płótna. Białe smugi farby znikają i pojawiają się zależnie od oświetlenia i ustawienia widza wzglądem obrazu. Prace mają w sobie siłę fali, są pełne napięcia i ciszy. Moje obrazy jak i obiekty są wyrazem poszukiwania wizualnego ekwiwalentu niepokoju. Wyłaniające się z przestrzeni formy pokryte rytmicznie układami linii ujawniają niedoskonały gest ręki. Relacje poszczególnych form – ich styki i złożenia generują obszar energetycznej wibracji.

Wystawa „Motus” odnosi się do pojęcia ruchu – poruszenia, jego względności, pokazując różnorodne działania o charakterze abstrakcyjnym. Przedstawione prace są zapisami, śladami bądź sygnałami. Każda z artystek tworzy własny język, w którym za pomocą płynnej linii ukazuje przestrzeń pełną zarówno dynamiki jak i ciszy. Obrazy-byty nie narzucają interpretacji, lecz wciągają w swoje szczeliny, rysy i smugi zapraszając odbiorcę do zatrzymania się, porzucenia strachu przed samym sobą i wejścia w trzy odrębne światy.

Olga Ząbroń

W tym roku Kraków będzie gościł cztery wyjątkowe pisarki w ramach pobytów stypendialnych. Pierwsza z nich dziś zaczyna swoją rezydencję w Willi Decjusza. Georgina Wilding z Nottingham to dyrektorka kreatywna Nottingham Poetry Festival, założycielka wydawnictwa Mud Press, jako pierwsza uhonorowana tytułem Young Poet Laureate. Pisze m.in. dla BBC Radio Nottingham i Royal Shakespeare Society. Publikowała m.in. w „The Rialto”, uczy poezji i sztuki performatywnej. Wilding spędzi w Krakowie dwa miesiące, podczas których niejednokrotnie będzie można poznać jej twórczość na wydarzeniach Krakowa-Miasta Literatury UNESCO. Dla niektórych będzie to ponowne spotkanie z poetką – w 2018 roku gościła na paśmie OFF Festiwalu Miłosza.

Dowiedz się więcej o Georginie Wilding: https://www.georginawildingpoet.co.uk/

Program rezydencjalny Krakowa Miasta Literatury UNESCO skierowany jest do pisarzy, poetów i tłumaczy z Miast Literatury należących do Sieci Miast Kreatywnych UNESCO. Ma na celu stworzenie szansy dla pisarzy do zaprezentowania ich pracy środkowoeuropejskiej publiczności, wspieranie większej różnorodności w polskim i europejskim środowisku literackim oraz umożliwienie lokalnym twórcom nawiązania kontaktów z zagranicznymi pisarzami. Poznaj tegoroczne stypendystki.

Muzyka zawsze miała szczególne miejsce w programie Festiwalu Miłosza. Nie inaczej będzie podczas tegorocznej edycji jednego z największych wydarzeń poetyckich w tej części Europy. Między 6 a 9 czerwca w Krakowie wystąpi Orkiestra Klezmerska Teatru Sejneńskiego z Mikołajem Trzaską, trio Michała Górczyńskiego z jazzowym koncertem poświęconym Williamowi Blake’owi, poetycko-punkowa SIKSA i eksperymentalny duet Landschaft.

W Narodowym Starym Teatrze im. Heleny Modrzejewskiej, w niezwykłej scenerii Barbakanu i na alternatywnej scenie klubu Alchemia – to tam Festiwal Miłosza zapewni najlepsze dźwiękowe otoczenie dla bogatego programu, który wypełni cztery festiwalowe dni. Po spotkaniach autorskich, debatach panelowych i warsztatach przyjdzie pora na złapanie oddechu. Nim na dobre rozsiądziecie się w festiwalowych klubach, weźcie udział w muzycznych wydarzeniach Festiwalu Miłosza!

Koncertowe pasmo zaczynamy w piątek, 7 czerwca o godzinie 21.30 w Narodowym Starym Teatrze koncertem poświęconym Williamowi Blake’owi. Muzyczną wersję poezji angielskiego autora zaliczanego przez niektórych do grona „poetów przeklętych” przedstawi trio w składzie: Sean Palmer (wokal), Tomek Wiracki(fortepian) i Michał Górczyński (klarnet kontrabasowy i looper). Ich płyta William’s Things została doceniona przez rodzimych krytyków, wymieniających ją wśród najważniejszych płyt 2018 roku. Sami artyści tak opisują dźwiękową interpretację romantycznego poety: „Rytuał dźwięku i trwania w zestawieniu z poezją Williama Blake’a przenosi słyszenie ku nieskończoności. Zapętlone dźwięki niczym strumień, las czy ptaki wprowadzają muzyka w określony stan, przenoszą go do miejsca poetyckiego, aby w odłączeniu mógł tworzyć swoje nuty. Rzeczy – obrazy, które pozostawił nam William Blake, są początkiem komunikacji z duchem wielkiego artysty. Tęsknota za innym czasem, czy to przeszłym czy przyszłym, wyraża się w drżeniu tym samym, który w poezji jest zmianą litery, a w muzyce początkiem i końcem dźwięku”.

8 czerwca w murach krakowskiego Barbakanu zagra Orkiestra Klezmerska Teatru Sejneńskiego z Mikołajem Trzaską. Orkiestrę tworzą młodzi ludzie związani z Fundacją i Ośrodkiem „Pogranicze – sztuk, kultur, narodów” w  wielokulturowych Sejnach, gdzie należy szukać źródeł ich muzyki. To tam historia ich powstania przecina się z życiorysem Czesława Miłosza, który w położonej na terenie gminy wsi Krasnogruda spędził dzieciństwo. „Dzisiaj Orkiestra to już kolejne pokolenie muzyków zafascynowanych muzyką klezmerską. Wielu z nich zasila warszawską scenę muzyczną. Spotkania z Mikołajem Trzaską czy Raphaelem Rogińskim, którzy w ciągu ostatnich lat odwiedzali »Sejneńską Spółdzielnię Jazzową«, zaowocowały nowym brzmieniem muzyki żydowskiej w Sejnach. Mikołaj Trzaska jest jednym z najważniejszych muzyków freejazzowych, gra z najlepszymi muzykami na całym świecie, jest autorem muzyki do filmów Wojciecha Smarzowskiego i spektakli teatralnych. „Najważniejsze to pracować z odpowiednimi ludźmi” – komentował współpracę z Orkiestrą Klezmerską Mikołaj Trzaska. Ci „odpowiedni ludzie” wspólnie z Trzaską nagrali ścieżkę dźwiękową do filmu Wołyń, nagrodzoną w 2017 roku Orłem – najważniejszym laurem polskiego przemysłu filmowego. Na występ Orkiestry Klezmerskiej Teatru Sejneńskiego wraz z Mikołajem Trzaską zapraszamy w festiwalową sobotę o godz. 21.30.

„Jeśli nie mogę do tego tańczyć, to nie jest to moja rewolucja” – motto tegorocznego pasma OFF Festiwalu Miłosza, zaczerpnięte z twórczości Emmy Goldman, zaowocowało zaproszeniem duetu SIKSA. O sobie piszą tak: „Być może koncert, być może monodram, z pewnością nie projekt, ale na pewno »wyborna« zabawa i gonitwa myśli. Pyskata literatura krzyczana do wulgarnych pochodów basowych wypluwana tu i teraz przez nie-aktorkę i nie-muzyka… a jeśli polska kultura jest ciastem, to SIKSA jest bulimiczką”. Warto przeżyć to muzyczne doświadczenie, z którego – ostrzegamy – nie zawsze wychodzi się bez emocjonalnego szwanku. Koncert odbędzie się w klubie Alchemia w piątek, 7 czerwca, o godzinie 20.00, a poprzedzi go  (od godz. 18.00) rozmowa o głośnej, wykrzyczanej poezji SIKSY. Tuż potem, około godziny 21.00 – także w Alchemii – zobaczymy ukraińsko-niemiecki duet Landschaft. Grigory Semenchuk i Ulrike Almut Sandig w swojej twórczości proponują niecodzienny miks: swoje wiersze zestawiają z muzyką hiphopową, elektropunkiem i popem. W oparach gęstych, klaustrofobicznych dźwięków wyrażają pokoleniowy bunt.

Na Festiwalu Miłosza czeka prawdziwa muzyczna uczta i gwarantujemy, że każdy znajdzie coś dla siebie. Zapraszamy do Krakowa między 6 a 9 czerwca!

Bilety na koncert tria Michała Górczyńskiego i Orkiestry Klezmerskiej Teatru Sejneńskiego w cenie 20 zł (bilet ulgowy w cenie 14 zł) będą dostępne za pośrednictwem portalu eventim.pl oraz w siedmiu punktach informacji miejskiej InfoKraków: przy ul. św. Jana 2, przy ul. Szpitalnej 25, przy ul. Józefa 7, w Pawilonie Wyspiańskiego (pl. Wszystkich Świętych 2), w Sukiennicach (Rynek Główny 1/3), przy ul. Powiśle 11 oraz w Centrum Kongresowym ICE Kraków (ul. Marii Konopnickiej 17).

Bilety będą dostępne w sprzedaży od 9 maja 2019 od godziny 12.00.

Wstęp na koncerty Siksy i projektu Landschaft jest bezpłatny.

Organizatorami Festiwalu Miłosza są: Miasto Kraków, Krakowskie Biuro Festiwalowe i Fundacja Miasto Literatury.

Więcej informacji o festiwalu na stronie miloszfestival.pl

Dyskusyjne Kluby Czytelnicze to projekt Fundacji Poemat powstały w Krakowie wg pomysłu Michała Zabłockiego, realizowany w ramach krakowskiego programu wspierania działalności kulturalnej w księgarniach.

Od 2016 roku spotykamy się w krakowskich księgarniach żeby dyskutować o przeczytanych książkach pod czujnym okiem prowadzących.

IV edycja, która odbywa się pod hasłem „Poczytaj! Pomyśl! Podyskutuj!”, obejmuje aż 8 miejsc: Księgarnia pod Globusem (biografie), Lokator (poezja), Massolit Books&Cafe (Powieść współczesna), Antykwariat Abecadło (klasyka), Bonobo Księgarnia Kawiarnia Podróżnicza (reportaż), Księgarnia NOWA (kryminał), Karakter (esej) i Fankomiks (komiks).

Spotkania poprowadzą: Łukasz Wojtusik (biografie), Wojciech Bonowicz (poezja), Anna Marchewka (powieść współczesna), Marcin Wilk (klasyka), Szymon Kloska (reportaż), Robert Ostaszewski (kryminał), Maciej Jakubowiak (esej) i Jan Sławiński (komiks). Dowiedz się więcej o prowadzących tutaj.

Warunkiem udziału w spotkaniach jest wcześniejsze zapoznanie się z lekturą, choć odwiedzają nas również miłośnicy literatury poszukujący dla siebie kolejnych pozycji czytelniczych – zapraszamy wszystkich zainteresowanych. Wstęp na spotkania jest bezpłatny.

Polub fanpage Dyskusyjnych Klubów Czytelniczych na Facebooku i bądź na bieżąco!

HARMONOGRAM SPOTKAŃ

| Klasyka | prowadzi: Marcin Wilk

Antykwariat Abecadło
ul. Kościuszki 18

poniedziałki, godz. 19.00

13.05 Hermann Hesse: Wilk stepowy
3.06  Tove Jansson: Opowiadania z Doliny Muminków
23.09  Franz Kafka: Zamek
14.10  Magdalena Samozwaniec: Na ustach grzechu
4.11 Stanisław Wyspiański Wesele
2.12  Gabriela Zapolska Kaśka Kariatyda

| Esej | prowadzi: Maciej Jakubowiak

Księgarnia Karakter
ul. Tarłowska 12

poniedziałki, godz. 18.00

21.05 Marek Bieńczyk: Kontener (wyjątkowo wtorek)
24.06 Renata Lis: Lesbos
16.09 Maciej Zaremba Bielawski: Dom z dwiema wieżami
7.10 Jolanta Brach-Czaina: Szczeliny istnienia
18.11 Robert Macfarlane: Szlaki. Opowieści o wędrówkach
9.12 Reni Eddo-Lodge: Dlaczego nie rozmawiam już z białymi o kolorze skóry

| Poezja | prowadzi: Wojciech Bonowicz

Lokator
ul. Mostowa 1

środy, godz. 19.00

29.05 Krystyna Dąbrowska: Ścieżki dźwiękowe
19.06 Charles Reznikoff: Co robisz na naszej ulicy (przekład: Piotr Sommer)
11.09 Tomasz Bąk: Utylizacja. Pęta miast
9.10 Krzysztof Siwczyk: Mediany
6.11 Roberto Juarroz: Poezja pionowa (przekład: Marta Eloy Cichocka)
11.12 Anna Adamowicz: Animalia

| Reportaż | prowadzi: Szymon Kloska

Bonobo
Mały Rynek 4

środy, godz. 19.00

22.05 Oscar Martinez: La Bestia. O ludziach, którzy nikogo nie obchodzą
05.06 Joanna Kuciel-Frydryszak: Służące do wszystkiego
18.09  Michael Booth: Istota ryżu. O duszy japońskiego jedzenia
16.10 Marcin Wilk: Pokój z widokiem. Lato 1939
13.11 Marta Sapała: Na marne
04.12 Krzysztof Kąkolewski: Jak umierają nieśmiertelni / Nikki Meredith: The Manson Women and Me: Monsters, Morality, and Murder

| Biografie | prowadzi: Łukasz Wojtusik

Księgarnia pod Globusem
ul. Długa 1

czwartki, godz.18.00

8.05 Marcin Wilk: Kwiatkowska. Żarty się skończyły (wyjątkowo środa)
6.06 Elżbieta Konieczna: Jerzy Jarocki. Biografia
12.09 Monika Śliwińska: Wyspiański. Dopóki starczy życia
3.10 Anna Bikont: Sendlerowa.W ukyciu
7.11 Katarzyna Kubisiowska: Szaflarska. Grać aby żyć
19.12 Eric Karpeles: Prawie nic. Józef Czapski. Biografia malarza

| Kryminał | prowadzi: Robert Ostaszewski

Księgarnia NOWA
ul. Zgody 7

czwartki, 18.00

16.05 Robert Małecki: Skaza
13.06  Marcin Wroński: Pogrom w przyszły wtorek
19.09  Małgorzata Rogala: Grzech zaniechania
24.10 Ryszard Ćwirlej: Masz to jak w banku
21.11 Jacek Ostrowski: Paragraf 148
12.12 Marek Krajewski: Mock. Pojedynek

| Powieść współczesna | prowadzi: Anna Marchewka

Massolit Books&Cafe
ul. Felicjanek 4

piątki, 18.00

17.05 Osamu Dazai: Zmierzch (przekład: Mikołaj Melanowicz)
14.06 Ananda Devi: Zielone sari (przekład: Krzysztof Jarosz)
13.09 Katia Petrowska: Może Estera (przekład: Urszula Poprawska)
11.10 Georgi Gospodinow: Fizyka smutku (przekład: Magdalena Pytlak)
15.11 Helen Oyeyemi: Krótka historia Stowarzyszenia Nieurodziwych Dziewuch i inne opowiadania (przekład: Magdalena Rabsztyn-Anioł)
13.12 Yanick Lahens: Błogie odwroty (przekład: Jacek Giszczak)

| Komiks | prowadzi: Jan Sławiński

Fankomiks
ul. Batorego 2

piątki, 18.00

31.05 Vision, Tom King, Gabriel Hernandez Walta, Michael Walsh
28.06 Brom, Unka Odya
20.09 Monster (tom 1), Naoki Urasawa
18.10 Na szybko spisane 1980–2010, Michał Śledziński
22.11 Murderabilia, Álvaro Ortiz
6.12 Podwodny spawacz, Jeff Lemire

Patronaty: Kraków Miasto Literatury UNESCO, Biblioteka Kraków i KrakowCzyta.pl, Miesięcznik Kraków, Kulturatka, Wyliczanka
Projekt współfinansowany jest ze środków Miasta Krakowa oraz ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

📅 8.05 (środa)
⏰ 18:00-20:00
🎯 HEVRE (ul. Meiselsa 18, Kraków)

Sztuki TALK to cykl spotkań z artystami i osobami tworzącymi polską kulturę organizowany przez studentów Instytut Kultury UJ, Krakowskie Biuro Festiwalowe i Kraków Miasto Literatury UNESCO. Zapraszamy do rozmowy muzyków, pisarzy, a także osoby związane z filmem. Wieczorne spotkania są okazją do wymiany spostrzeżeń na temat kondycji polskiej kultury współczesnej, a w szczególności próbą zrozumienia działania jej mechanizmów z perspektywy twórców. Sztuką jest własne, artysty obcowanie ze sztuką. Sztuką jest także odnalezienie swojej drogi i podążanie nią. Sztuką jest zarówno bycie konsekwentnym w swoich metodach, jak i podjęcie zmiany. Jakie formy może przybierać sztuka i co ona znaczy dla ludzi żyjących w jej obszarze? Zrozumieć te fundamentalne pytania pomoże piękna sztuka rozmowy.

8 maja o godzinie 18:00 zapraszamy do HEVRE na wyjątkowe spotkanie trzech osób związanych ze światem literatury. Panel dyskusyjny poświęcony będzie twórczości Aleksandry Zielińskiej oraz Szymona Słomczyńskiego, a także aktualnej sytuacji młodych pisarzy na rynku książki, funkcjonowaniu wydawnictw oraz bieżącej kondycji czytelnictwa. Spotkanie poprowadzi otwarta na wszelkie propozycje książkowe — Literacka KAVKA, która żyje kulturą, bo jak sama wspomina na swoim blogu: „bez książek nie oddycha, bez filmu się nie uśmiecha, bez muzyki traci duszę, a bez teatru świat byłby czarno-biały”.